
30.7. → 16:00 – 17:30
30.7.2026
16:00–17:30
HEREish esitetään kahdesti:
torstai 30.7. klo 16
lauantai 1.8. klo 16
Kesto noin 1-2 tuntia
Esityspaikat ilmoitetaan myöhemmin.
Eero Tahkolan HEREish on tanssillinen, koomisia piirteitä saava, keveän kiusallinen, vuorovaikutteinen sooloperformanssi. Teoksen materiaali kumpuaa tutkimusmatkasta omakohtaisiin sosiaalisten tilanteiden huvittavuuteen asti yltävään työläyteen, sekä tapoihin käsitellä niissä herääviä tuntemuksia.
HEREish on teos, jossa esiintyjä rakentaa katsojalle liikkeen, hetkessä tuotetun äänimaailman ja vuorovaikutuksen avulla kokonaisen maailman, jossa osallistumisten tapaa voi katsoja itse helposti säädellä. Kulkija voi vain todistaa esitystä haluamansa ajan, osallistua aktiivisesti vuoropuheluun tai molempia. Se kutsuu katsojia keveisiin keskusteluihin, joissa yhteys pätkii, mutta ei katkea. Teos aaltoilee vahvan sosiaalisen läsnäolon ja kontaktin, sekä ytimissä tuntuvan poissaolon välissä, hyödyntäen koko skaalaa. Hapuileva inhimillinen yhteydenetsintä herättää empatiaa, hämmennystä, iloa ja kysymyksiä, joihin kukin vastaa oman kokemushistoriansa kautta.
HEREish is performed twice:
Thursday 30 July at 16:00
Saturday 1 August at 16:00
Duration approximately 1–2 hours.
Performance locations will be announced later.
HEREish by Eero Tahkola is a dance-based, comical, slightly awkward, interactive solo performance. The material for the work stems from an exploration of the performers’ personal experiences of social situations, which can reach an amusing level of difficulties, and the ways of dealing with the feelings that arise in them.
HEREish is a work in which the performer uses movement, a soundscape created in the moment, and interaction to construct an entire world. The viewer can easily control the level of participation. The passerby can simply observe the performance for as long as they wish, or actively participate in the dialogue, or both. It invites viewers into lighthearted conversations where the connection is intermittent but never broken. The work oscillates between a strong social presence and contact and a palpable absence at its core, utilizing the entire spectrum. The fumbling search for human connection evokes empathy, confusion, joy, and questions that each viewer answers through their own experiences.
