25.11.-20.12.2026 / Pimento /

Petra Kaminen Mosherin ryijynäyttelyn kipinänä on ollut pohdinta sisäisestä ristiriidasta, joka syntyy, kun tulen esteettinen kauneus yhdistyy tunnereaktioihin maastopalojen aiheuttamasta ekologisesta ja ihmisyhteisöjen tuhosta.

Ryijyssä maalaukselliset värit ja sävyt yhdistyvät veistokselliseen muotoon ja massaan. Ryijyn suunnittelussa luodaan ruudukkoon kuvio, joka sitten siirretään loimilangoille. Ruudukkokuviota laajennetaan loimilankoihin solmittavien villalankojen värien, pituuksien ja mekaanisten ominaisuuksien avulla, jolloin syntyy alkuperäisen kuvion veistoksellinen toisinto. Paksu ryijynukka luo kuvastuvan, kiinteän pinnan, joka kutsuu koskettelemaan käsin ja vangitsee valoa vaihtelevin tavoin. Taulun pinnasta heijastuva suora valo voi peittää maalauksen, kun taas ryijyn säikeet vangitsevat valon ja luovat valon, varjon ja värien välistä vuorovaikutusta. Toisin kuin maalattaessa varjoja ja syvyyttä suoraan kankaalle, ryijyä kudottaessa sen pintaa on mahdollista muokata fyysisen rakenteen ja syvyyden luomiseksi.

Kaminen Mosher on suomalais-amerikkalainen kuvataiteilija. Hän valmistui Bostonin yliopiston taideakatemiasta vuonna 2002 maalaustaiteen kandidaatiksi. ”Muutin Suomeen vuonna 2004 ja olen työskennellyt pääasiassa taidemaalarina ja viime aikoina tekstiilisuunnittelijana. Taidemaalarina työskentelen akryyliväreillä ja öljyväreillä, ja tekstiilitaiteilijana keskityn perinteiseen suomalaiseen ryijynkudontaan. Abstrakti maalaustekniikkani on minulle luontainen, ja olen kehittänyt sitä opiskeluajastani lähtien. Naturalistisesta lähtökohdasta kehitän maalauksiani abstraktiin suuntaan värien ja muotojen vuoropuhelun kautta. Kudonta ja tekstiilisuunnittelu ovat minulle tapa ilmaista luonnon muotoja muotoilun estetiikassa, joka hyödyntää samanlaisia sommitelmallisia piirteitä kuin maalaukseni. Teosteni pääteema lomittuu luontoon ja sen ilmiöihin, erityisesti kasvehin, maisemiin ja tuleen.”

Näyttely on osa Oulu2026-kulttuuriohjelmaa ja kulttuuri-ilmastonmuutosta.

EN:
Petra Kaminen Mosher´s rya rug exhibition is a meditation on the cognitive dissonance created by the pairing of aesthetic beauty with the intellectual and emotional responses provoked by images of wild fire as a symbol for the destruction of ecology and community.

The rya rug combines painterly colour and tones with sculptural form and mass. Rya rug design involves creating a pattern on a grid and then transferring this grid onto the framework of warp thread. The gridded pattern is augmented by physical properties of the weft and knots, such as length, texture, and colour of fibre used in the knots, thus creating a sculptural rendition of the original 2D pattern. The thick pile creates a projecting surface that offers an inviting tactile presence and captures light in varying ways. In comparison to painting, which can be obscured by direct light, rya rug fibres capture light and create an interplay between light, shadow, and colour. In contrast to having to paint shadows and depth directly onto canvas, in weaving a rya rug one can directly mould the surface to create physical depth and texture.

Kaminen Mosher is Finnish-American visual artist. She graduated from Boston University, College of Fine Arts, in 2002 with a B.F.A. in Painting. ”I relocated to Finland in 2004, and I have been working primarily as a painter, and more recently as a textile and surface pattern designer. As a painter I work predominantly in acrylic and oil and as a textile artist I focus on traditional Finnish weaving (ryijy). My abstract painting technique comes instinctively to me, which I have developed since my student days. From a naturalistic starting point, I develop paintings in an abstract direction through a dialogue of colour and form. Weaving and textile design is a way for me to express motifs from nature in a design aesthetic that utilises similar compositional features as in my paintings. The main theme of my work revolves around the natural world and its phenomena, with a particular focus on plants, landscape, and fire.

The exhibition is part of the Oulu2026 cultural program and cultural climate change.