8.4.-3.5.2026 / Arttila /

FI / EN:

Anssi Hanhelan teokset ottavat kantaa ihmisen kokemaan yhteiskunnalliseen sortoon. Rakkaus on tärkeä teema. Miehen elämä on olemassaolon kamppailua todellisuuden ja omien herkkien tunteiden välillä. Huumori on osa teosten välittämää ajatusmaailmaa. Uutta ovat teoksissa esiintyvät haamut, henget ja aaveet. Ne kuvastavat taiteilijan omia ja ympärillä olevien ihmisten ajatuksia, kohtaamisia sekä kuvitelmia toisessa ulottuvuudessa. ”Haamut ilmaantuvat milloin omasta päästä, milloin ikään kuin toisesta ulottuvuudesta. Henget ovat ajatuksia, joiden hyvyys tai pahuus riippuu päivästä ja olosuhteista. Yhteiskunnallinen epävarmuus synnyttää pahoja henkiä. Nykymaailmaa riivaavat itsekkyys ja liiallinen individualismi. Sen takia tarvitsemme haamuja.”

Hanhelan sukujuuret ovat Haukiputaalla, jonne hän palasi opiskeltuaan ja työskenneltyään vuosia eri puolilla Suomea. ”Taiteeni alkoi 1980-luvulla ekspressiivisinä maisemamaalauksina, jonka jälkeen siirryin konstruktiivisiin jumalkuviin ja minimalistisiin, seksuaalisuutta käsittelevin piilokuviin. Sittemmin aloin maalata värikkäitä, ekspressiivisiä maalauksia, jotka koostuvat tarinoista ja kohtauksista elämässä.”

Teksti: Jaana Skyttä

Näyttely on osa Oulu2026-kulttuuriohjelmaa ja kulttuuri-ilmastonmuutosta.

EN:
Anssi Hanhela’s artworks deal with, among others, problems of loneliness and social oppression. Love is another important theme. A man’s life is a struggle between reality and his own sensitive emotions. It is an existential distress about which of the traces drawn in his memory are real, and which are colored by strong emotions and daydreaming born out of loneliness. Everything is nevertheless just as real, the world around him takes strongly shape through one’s self.

In most paintings, the viewer can find Hanhela himself, a dark-haired man with a mustache, sometimes even wearing a stern expression on his face. Humor is a part of the internal world portrayed by the works. Erotic themes and the striped shirt era are retreating. The latter of which especially reflects changes in the artist’s personal life. Ghosts, spirits and breaths are new features in his work. They mirror his own thoughts and those around him, they also portray meetings and fantasies in another dimension.

In Hanhela’s works ghosts represent goodness and give a person strength. Ghosts appear sometimes from his own head and sometimes as if from another dimension. Ghosts are thoughts whose goodness or wickedness depends on the day and the circumstances. Societal uncertainty gives birth to evil spirits. The world today is possessed by egotism, conceit and excessive individualism. That’s why we need ghosts.

Ghosts are copies of humans, but they are hidden in Hanhela’s works. Hanhela says he saw his own ghost once. The thought of supernatural beings comes from the artist’s interest in Finnish mythology, and it creates a rich imaginary internal world in his life.

Anssi Hanhela was born in 1962. After many years of studying and working all over Finland, Hanhela returned to his roots in Haukipudas, Northern Ostrobothnia. Hanhela started his career in the 1980s painting expressive landscapes. After having painted constructivist images of gods and minimalist hidden images that dealt with sexuality, he circled back to expressionism when he started painting colorful, expressive art that consists of stories and scenes of life.

Translation from Finnish to English: Maria Skyttä (original text: Jaana Skyttä)

The exhibition is part of the Oulu2026 cultural program and cultural climate change.