Heikki Länkisen taidenäyttely Die Diagnose: Nur ein Mensch koostuu sekatekniikalla toteutetuista maalauksista ja eri tekniikoilla toteutetuista piirroksista.
Heikki Länkinen on oululainen kuvataiteilija, jonka pääasiallinen ilmaisumuoto on maalaaminen. Länkinen on taiteen maisteri sekä kuvataiteilija (AMK). Länkisen teoksia on ollut 15 vuoden aikana esillä useissa yksityis-, yhteis-, sekä ryhmänäyttelyissä
“Näen maalauksieni ja piirroksieni tapahtumat usein universaaleina, ihmisyyttä ja myös minuuttani käsitelevinä, kaikkia koskettavina ja kulttuureista riippumattomina teoksina. Tämä johtuu siitä, että olen maalauksissani pitkälti nimenomaan erilaisten tunnetilojen kuvaaja. Tunteet ovat universaaleja.
Tunteen välittyminen teoksiini on minulle ensiarvoisen tärkeää. Tässä tavoitteessani värinkäyttö on suuressa roolissa. Työskentelyni on intensiivistä, heittäytyvää sekä nopeaa. Pyrin antamaan sattumalle ja alitajunnalle roolin teoksissani. Annan niiden ohjata työskentelyäni. Näin saan mahdollisuuden poiketa alkuperäisestä visiostani. Luovuuden on tarkoitus virrata mahdollisimman vapaasti sekä ideointi- että toteutusvaiheessa.
Olen ekspressiivinen maalari. Tavoittelen välittömyyttä ja aitoutta. Pyrin olemaan omalle tekotavalleni mahdollisimman rehellinen. Tarkoituksenani on ilmaista sen hetkinen vallitseva tunteeni kankaalle tai paperille väreinä, muotoina ja tekstuurina. Värin rooli teoksissani on kuitenkin kaikkein tärkein tekijä.
Pyrin haastamaan tekemistäni koko ajan. En ole tyytyväinen liian itsestään selviin ratkaisuihin. Näin välttelen mahdollisimman paljon tietynlaisia vakioratkaisuja maalauksesta toiseen. Maalaamisen vauhdikkuus sekä vesiliukoisten värien sattumanvarainen leviäminen ja sekoittuminen toisiinsa runsaan vedenkäytön seurauksena ovat apuvälineitäni kuvaillussa maalausprosessissa. Ainakin todennäköisyys kasvaa uudenlaisten asioiden löytämiseen edellä mainittujen seikkojen ansiosta. Alitajunta saa suuremman roolin, kun odottamatonta tapahtuu, ja valinnat johtavat yllättäviin suuntiin.
Pyrin vahvistamaan tunnetta kontrastein. Kontrastiparejani ovat muun muassa lämmin – kylmä, tumma – vaalea sekä maalin määrän vaihtelut aivan hitusesta liuennutta väriä aina paksuihinkin kerroksiin maalia. Haen kontrastia myös käyttäen samassa maalauksessa eri tekniikoilla kuten esimerkiksi akvarellia ja akryyliä. Valontuntu on minulle tärkeää. Valo on kuvitteellinen, mutta luo osaltaan myös tunnelmaa.
Aiheeni syntyvät usein ympäristön havainnoinnin tuloksena. Jokin näkemäni asia johtaa johonkin visuaaliseen ideaan. Asiaa pohdittuani maalauksen lähtökohta, eräänlainen visio maalauksesta, syntyy. Teokset ovat usein omakohtaisia, jolloin omat kokemukset ovat vaikuttaneet teoksen syntymiseen taustalla. Huumoria teoksissani on usein mukana. Tietynlainen ironia ja itseironiakin on läsnä. Huumori on usein hieman mustaa. Teosten nimet mahdollisesti hieman avaavat maalattua ideaa.”
–
Neliö-galleria
Avoinna
ke-pe klo 11-17
la klo 11-15
su klo 12-16
Vapaa pääsy!

